Що таке опера? Оперне мистецтво – особливості та характеристики.

Що таке опера?
Що таке опера?

Опера є одним з найулюбленіших і стійких форм мистецтва. Які особливості, риси і характеристики класичної опери зробили її успішною?

Опера – це драматичний жанр, що поєднує в собі музику, літературу, образотворче мистецтво, танець. У сьогоднішніх оперних постановках те, що глядачі опери бачать і чують, підсилюється також світлом та іншими технічними засобами.

"Опера це мистецтво, якого необхідно спочатку навчитися, щоб оцінити належним чином", згідно з Клаудіо Бенцекрі, доцентом Університету в Коннектикуті.

Нижче наведено 15 характеристик і особливостей, які посприяли тому, що опера є такою сьогодні. Ці 15 характеристик ідентифікують оперу і допомагають нам зрозуміти це мистецтво.

Для одержання більш докладної інформації про те, що таке опера, клацніть на кожну характеристику.

  1. Музика є головною складовою опери
  2. Драма в опері розвивається через музику
  3. Опери творяться оперними композиторами
  4. Партитура – використовується диригентом опери
  5. Оперне лібрето – це сценарій
  6. Оркестр забезпечує інструментальне виконання музики
  7. Солісти співають в опері
  8. Хор виступає в опері
  9. Балет доповнює драматичну дію
  10. Актори мімічного ансамблю (статисти) є частиною оперної постановки
  11. Оперні вистави зазвичай виконуються у оперних театрах
  12. Опера – це театральне виробництво
  13. Оперну виставу слухає і дивиться публіка
  14. Титри забезпечують переклад лібрето опери
  15. Оперний диригент є відповідальним впродовж оперної вистави
 

Музика є головною складовою опери

Опера - це драматичний твір, який повністю виконується під музику. Музика займає центральне місце у класичній опері.

Музика є природним засобом вираження емоцій, настроїв і почуттів. У результаті, класичні опери є дуже драматично виразні.

Традиційно, музика була найбільш важливим елементом опери. У сучасних оперних постановках інші елементи також стали важливими, а саме: режисура, світло, костюми.

Натисніть, щоб почути Фінал першого акту опери Дж. Верді «Набукко», під проводом Мирона Юсиповича.

 

Драма в опері розвивається через музику

Драматична дія в опері «Сільська честь»
Драматична дія в опері «Сільська честь»

Опера – це драматична дія.

Драматичні почуття та емоції, які відчуває публіка, коли переглядає оперну постановку, в основному викликаються через музику. Драма в оперній постановці розгортається в першу чергу через музику.

Джозеф Керман у своїй книзі «Опера як драма» (2005) пише: " ... опера, власне, є музичною формою драми, зі своєю окремою величчю і авторитетом." Це судження є переказом ідей, які були спочатку представлені Ріхардом Вагнером в його літературному творі “ Опера та Драма” (видана німецькою мовою у 1852 р. як Oper und Drama).

Опера має теми, які забезпечуються такими драматичними елементами:

  • конфлікт
  • любовні трикутники
  • вбивство
  • ревнощі
  • політична боротьба.
 

Опери творяться оперними композиторами

Оперні композитори
Оперні композитори

Більшість класичних опер асоціюються з іменем композитора, який написав музику до опери. Відомі оперні композитори:

  • Джоаккіно Антоніо Россіні
  • Петро Чайковський
  • Ріхард Ваґнер.

Деяким оперним композиторам вдалося написати багато опер.

  • Джузеппе Верді – 28 опер
  • Вольфганг Амадей Моцарт – 22 опери.

Деякі оперні композитори добре відомі через одну конкретну оперу. Це навіть, якщо вони написали ще багато інших опер.

  • Руджеро Леонкавалло написав 11 опер, але тільки одну найбільше знає аудиторія. Це опера «Паяци».

  • Жорж Бізе написав 14 опер, але «Кармен» – це опера, яку більшість людей знають і люблять.

 

Партитура використовується диригентом опери

Оперна партитура
Оперна партитура

Опера, створена композитором, є записана у партитуру, яку іноді називають оперною партитурою, або диригентською партитурою. Кожну ноту, яку грають музиканти на своїх інструментах і яку співають солісти і хор, написано на окремих строфах на великому аркуші паперу.

Оперний диригент використовує оперну партитуру:

  • для пізнання музично-драматичного задуму композитора і відтак – для підготовки оперної постановки
  • для репетиції з оркестром, хором, солістами, роботи з режисером, художником
  • для диригування оперним спектаклем перед аудиторією.

Диригенти часто роблять помітки і нагадування в їхніх особистих диригентських партитурах.

 

Оперне лібрето – це сценарій

Оперне лібрето опери «Манон Леско» Дж.Пуччіні
Оперне лібрето опери «Манон Леско» Дж.Пуччіні

Опера використовує лібрето. Слово "лібрето" походить від італійського і означає "буклет" або "мала книга". Хоча правильна форма множини є лібреті, багато людей вважають за краще використовувати термін оперне лібрето.

Оперне лібрето – це сценарій, який відтворюється солістами та хором. В лібрето також подано ремарки щодо руху на сцені та інструкції, які, як правило, написані лібретистом для співаків, балету, мімансу (статистів). Лібретист це людина, яка пише лібрето.

Іноді композитор і лібретист – це одна і та ж сама людина. Найвідоміший композитор-лібретист – Ріхард Ваґнер.

Однак, більш поширеною є співпраця двох людей при написанні опери: лібретиста і композитора.
Деякі опери створюються композитором, який розробляє частину драматичного твору і пише музику. Іноді композитор і лібретист дуже тісно співпрацюють в процесі створення опери, поправляючи один одного під час роботи.

 

Оркестр забезпечує інструментальне виконання музики

Оркестр Львівського Оперного театру
Оркестр Львівського Оперного театру

Класична опера виконується оркестром, який складається з різних секцій музичних інструментів:

  • струнних – скрипки, альти, віолончелі та контрабаси
  • арфа
  • духових – флейти, гобої, кларнети, фаготи
  • мідних – валторни, труби, тромбони, туба
  • ударних – литаври, великий і малий барабани, металеві тарілки, трикутник, дзвіночки, ксилофон і ще можливо інші ударні.

Ведучим музикантом оркестру є концертмейстер. Назва "концертмейстер" походить від німецького "Konzertmeister", що буквально означає "керівник концерту". Концертмейстер грає на скрипці і сидить спереду оркестру, поблизу диригента.

В оперному театрі музиканти виконують оперну виставу або кожного дня, або через день. Такий активний розклад є прийнятним для струнних і ударних інструментів. Однак, музиканти, які грають на духових інструментах не можуть виступати 5 або 6 разів на тиждень, не відчуваючи перевтоми, чи втрати якості виконання. Таким чином, багато оперних труп мають запасних музикантів.

Класичні опери вимагають великих оркестрів, які мають від 70 до 100 музикантів.

 

Солісти співають в опері

Тенор і сопрано – солісти опери «Аіда»
Тенор і сопрано – солісти опери «Аіда»

Солісти – це співаки, які грають провідну, або другорядну роль в оперному сюжеті. Людину, яка виконує головну співочу жіночу роль іноді називають примадонною. Жінок – солістів, які співали багато провідних ролей, часто називають дівами.

У дев'ятнадцятому та у першій половині двадцятого століття солісти приділяли менше уваги драматичній грі і більше уваги власне співу. Сьогодні, однак, вимоглива аудиторія вимагає, щоб солісти робили більше. Вони повинні:

  • мати відповідну для ролі зовнішність
  • вміло діяти як актори
  • майстерно виконувати вокальну партію.

Впродовж опери солісти співають:

  • соло – у виконанні одного соліста – арії, арієтти, каватіни, канцони, пісні
  • дуети – у виконанні двох солістів
  • тріо – три солісти, які співають окремо і разом
  • ансамблі – кілька солістів, кожен з яких виконує їх власну частину, іноді разом, почергово, а іноді і з хором.

Є такі різні типи голосів оперних солістів:

  • сопрано і меццо-сопрано для жінок
  • тенор, баритон і бас для чоловіків.
 

Хор виступає в опері

Оперний хор у Першій дії Дж.Верді опери «Набукко»
Оперний хор у Першій дії Дж.Верді опери «Набукко»

Опера використовує хор. Повний хор складається з співаків та співачок, з типами голосів – сопрано, альт, тенор і бас.

У деяких частинах оперного спектаклю може бути задіяний тільки чоловічий хор, або тільки жіночий. Часом хор співає поза сценою.

Хорові сцени у виконанні оперного хору разом із солістами є одними з найбільш пам'ятних сцен для оперних слухачів.

 

Балет доповнює драматичну дію

Балет в опері Дж.Верді «Аіда»
Балет в опері Дж.Верді «Аіда»

Багато опер мають сцени, які можуть виконуватися тільки класично навченими танцівниками балету.

Опери часто вимагають балетних виконавців. Великі балетні і оперні трупи використовують своїх солістів балету і кордебалет, щоб забезпечити танцювальні номери, які потрібні в оперній постановці.

Балетні виконавці "виражають надзвичайні емоції через танець ", тоді як оперні співаки роблять те ж саме за допомогою своїх вокальних можливостей, пише Джессіка Дучен у своїй статті "Балет та опера – дивна пара" в "Індепендент" (The Independent) 20 листопада 2009. Дві форми мистецтва – балету та опери разом взятих, роблять неймовірне поєднання для глядачів.

 

Актори мімічного ансамблю (статисти) є частиною оперної постановки

Статисти в опері «Паяци»
Статисти в опері «Паяци»

Опера має акторів, які не співають, але які присутні на сцені під час вистави. Ці неспіваючі актори називаються артистами мімансу. Ці актори забезпечують театральне тло для солістів та хору.

Режисери часто використовують таких акторів, щоб співаки змогли приділяти більше уваги своєму співу і менше діям.

 

Оперні вистави зазвичай виконуються у оперних театрах

Львівський Національний Академічний театр опери та балету
Львівський Національний Академічний театр опери та балету

Є близько 400 оперних театрів, що на даному етапі створюють оперні вистави. Найбільш відомі з цих оперних театрів є у Європі. Близько 40 розташовані в Азії і більш ніж 60 в Північній та Південній Америці.

Більшість людей уявляють собі оперні театри – великими і розкішними. І хоча це може бути правдою щодо багатьох оперних театрів в Європі, останнім часом оперні театри будуються, як правило, з меншою зовнішньою пишністю, але з більшим акцентом на хорошу акустику і сучасний комфорт для глядачів.

 

Опера – це театральне виробництво

Театральна постановка опери «Аіда»
Театральна постановка опери «Аіда»

Оперні вистави виконуються в театрах, на відкритих сценах, а іноді навіть на аренах. Деякі оперні глядачі люблять бачити величне оперне видовище.

Оперні трупи наймають дизайнерів сцени для розробки декорацій і конструкцій.

Костюми є важливою особливістю оперних постановок. Для солістів, хору і мімансу костюми можуть бути досить складними. З іншого боку, члени оркестру, як правило, одягнені в чорне.

Важливою особливістю сучасної опери є освітлення, що може збільшити драму, що виражається в музиці.

Оперні вистави є театральними постановками. Проте, коли обмежений бюджет або кошти, оперна вистава може бути виконана як опера-в-концерті, без костюмів, декорацій та освітлення.

 

Оперну виставу слухає і дивиться публіка

Оперна публіка у Львові
Оперна публіка у Львові

"Оперна вистава сама по собі ніщо без своєї публіки", заявив Ґрегам Вік, художній керівник оперної трупи в Бірмінгемі, в ході доповіді на конференції “Оперна Європа” у Валенсії 11-13 березня, 2005 року.

Є багато типів аудиторії. Оперна аудиторія це така, яка любить оперу і насолоджується нею в першу чергу через музику.

Опера це мистецтво, яке має потенційно велику світову аудиторію. Через те що, як правило, опера виконується іноземною мовою, яка є мовою оригіналу композитора і лібретиста, більшість членів аудиторії прийшли до розуміння того, що не потрібно розуміти кожне слово, щоб оцінити і насолодитися виступом.

"Аудиторія опери росте швидше, ніж у будь-якому іншому мистецтві, окрім фільму" висновок, зроблений в доповіді "Oпера на даний час" (Opera For Now) в Об'єднаному Королівстві.

"Глядачі на всі види мистецтва, окрім опери, залишаються байдужими швидше", що включало різні вікові групи. Висновок у дослідженні "Вік і участь в мистецтві", яке фінансувалося Національним фондом мистецтв (National Endownment for the Arts) у США.

Для хору, солістів, музикантів, диригента – взаємодія з аудиторією не є легкою справою. Сміх аудиторії в оперній виставі зазвичай означає, що щось не так. З іншого боку, оплески аудиторії, особливо наприкінці важкої арії або хорового ансамблю, є дуже бажані.

 

Титри забезпечують переклад лібрето опери

Титри під час оперної вистави
Титри під час оперної вистави

Титри представлені на електронних дошках часто розташованих над сценою.

Сьогодні оперні постановки виконуються мовою оригіналу. У багатьох випадках публіка не розуміє жодного слова цієї мови. Іноді солістів та хор важко зрозуміти навіть якщо ви знаєте мову, якою вони співають.

Це не завжди було так. У дев'ятнадцятому столітті і протягом більшої частини 20-го століття оперні співаки співали мовою перекладу, зрозумілою для даної публіки.

Перші титри в операх були запроваджені Канадською оперною трупою в Торонто, Канада в 1983 році. Сьогодні вони є загальною рисою більшості оперних театрів по всьому світу.

 

Оперний диригент є відповідальним впродовж оперної вистави

Оперний диригент Мирон Юсипович
Оперний диригент Мирон Юсипович

Диригент стоїть перед оркестром і рухає диригентською паличкою або просто руками. Яка це невимоглива робота! Але чи це справді так?

Опис роботи оперного диригента включає в себе:

  • вивчення партитури перед початком репетиції
  • розробка загальної концепції оперного спектаклю з усім допоміжним персоналом і у першу чергу з режисером
  • планування розкладу репетицій
  • репетиції з оркестром
  • робота з солістами і хором у супроводі фортепяно
  • робота з солістами і хором у супроводі оркестру, без дії на сцені
  • робота з солістами, хором у супроводі оркестру з виконанням ними усієї драматичної дії на сцені
  • проведення оперного виступу таким чином, щоб забезпечити оптимальну роботу кожного учасника, досягнувши вищого художнього результату.

Диригент повинен відчувати – коли продовжити виступ, перервавши оплески, а коли дозволити їм продовжуватися. Це забезпечить плавне продовження оперного виступу, або спричинить його мляве незграбне просування.

Більшість оперних диригентів використовують диригентську паличку, хоча існують випадки, коли під час оперного виступу, диригент відкладає диригентську паличку і використовує тільки руки. Деякі музичні та оперні диригенти відмовляються від комерційно вироблених диригентських паличок і воліють або мати їх зробленими на замовлення або зробити їх самостійно.

«Як для мене, то паличка мусить бути ніби частиною мого тіла, а не знаряддям для наказів і диктату у процесі відтворення музики» – вважає Мирон Юсипович.

Покинути «Що таке опера?» та перейти на сторінку «Опера та класична музика»